“30 UNDER 30 中国 (华中地区）设计年度新秀”
吴松
“奋斗”是吴松生命中的关键词。2016年从学校毕业后，吴松白手起家，创立了属于自己的工作室。当公司规模小有成就之后，他又回到了自己的母校，将自己对于设计的热情，以课堂的形式传递给学生。
从员工到老板，从设计师到老师。吴松身上的角色一直在发生改变，如果说，他生命的前半段，是为了一个相对稳定的经济状态而努力；那他生命的下半场，则是决心要为一个更高的理想而前进。而设计，正是衔接这一切的起点。
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吴松是个谨慎、沉稳的人。为此，他喜欢在做事之前把一切能够准备好的东西，统统准备好。“我做什么事都会有计划，制定计划，遇到任何事情，我都会三思才会后行。”
从小到大，他会试图计划好自己生命中所有的事情：他喜欢画画、喜欢颜色，有了这个兴趣，他便即刻付诸于行动：吴松找到自己正在学设计的哥哥，向他讨教，后来遇到自己家里装修，他也会时不时去看两眼。即便是如此，他也还没有下定决心学设计，选择专业之前，他先打听了一下设计师的行情，在考虑完自己能想到的所有因素之后，他这才下定了决心。
尽管有计划，但命运的不可预测性，总是会带来计划之外的东西。
吴松成为一名设计师的过程，并不是那么顺遂，他一开始是负责瓷砖设计，“当时装修公司给的工资实在太低了，每个月500块钱，我养不活自己，所以我最后选择了去当瓷砖品牌的门店设计师。”
在做瓷砖设计的时候，他碰上了酷家乐，就此又歪打正着，重新成为了一名室内装修设计师。“一开始，我们武汉那边用的软件是圆方，但是这个软件不好用，于是我就自己摸索，就发现了酷家乐。因为我当时和几位经理的关系很好，我自己在用酷家乐的过程中，就慢慢带动了我们整个公司，到后来，推动了我们整个武汉地区去用酷家乐软件。”
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吴松熟悉和摸索酷家乐的过程，也是他自己转型和成长的过程。吴松第一次尝试做室内装修的作品，便是用的酷家乐。他回忆起来，当时的情景仍是历历在目“这应该是我印象最深的一个作品了，当时客户要求是做一个地中海风格，然后我就需要做很多那种石膏线和弧线的造型。那个时候酷家乐的软件很多功能都还是没有的，所有的模型我都得自己一块一块去拼。”
整个方案从无到有，吴松做了几乎整整两个月，在不断的修改中，他精雕细琢了每一个可以顾及到的角落。而这个打磨的过程，也让他慢慢形成了自己的风格。
“我的设计理念和别人可能不大一样，我讲究的是一种极致的性价比，你需要做的，就是在最短的时间内，设计出最好的作品，并且，这个作品还得让客户满意。”
时间对吴松来讲，是被一块块严格分割好的，因此，他必须把时间用到刀刃上。“我做什么事情，都会去考虑我要付出什么，得到什么。这不仅仅是性格，可能也受到我的职业影响。”
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不过，在吴松看来，有性价比的设计，并不等于低质量的设计。吴松开设的工作室，专门承接设计图的需求。”我只做设计，也只负责设计，我认为，这就对设计师，都提出了更高的要求“。对此，他对于自己的要求，常常是极为严苛的。
设计如何呈现美感，这在长久以来，一直困扰着他。“你会用这个软件，这只代表你多了一个工具，但是美感是没有办法从工具里找到的。”为此，吴松一直悉心打磨着自己对于色彩和质感的把控。
他经常大量的学习其他设计师的优秀作品，一开始是模仿，去琢磨和想象，这个空间为什么要这样排列和摆放。到后来，他试图找到一些突破：当你达到这个要求以后，你还能怎么样去探索更大的潜力？同样的空间里，如何还能做的更好？这些，都是他反复在思考的谜题。
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大抵是出于一种设计上的纯粹，吴松自己偏好的设计风格，常常也是走向一种简单的、极致的美。
他为参加“30 UNDER 30 中国设计年度新秀”设计的作品，便是一个全屋都使用白色完成的极简之作。在这里，一切的线条都归于简单，却也不失柔和，白色调为主调，当中却也混同了浅浅的米色、灰色。暖黄色的灯光洒下时，一切都是静谧的。
在吴松看来，这也是他自己比较满意的一个作品：“其实这个风格，也是我自己很喜欢的样子，原木的造型加一些简单的陈设，我觉得这也是我心中的、理想的家的样子。一切都很温馨，很舒适。”
而从另一个层面上看，简单之美，实际上对设计师的功力提出了更高的要求。去繁就简，考验的不仅是色调的组合、质感的搭配，它还需要设计师跨越出更为关键性的一步：如何才能走出生活之外，到达另一重美的境地？对此，吴松感觉自己仍需在设计的道理上继续前行。
目前，吴松已经将自己生活的重心从工作室转移到了学校。他大部分时间都在教与学的过程中度过，即便如此，他一有空闲，还是沉浸在自己的创作世界中。
对此，他习以为常，“设计对我来说很重要，它不仅仅是一份工作，对我来说，它还为我提供了一个生活的方向。每一次作图之后的进步，都让我感觉自己在成长。所以，未来我也会一直，一直都在这条道路上奋斗下去。”